全球顶级动画工作室皮克斯(PIXAR)大传

公司历史

1984年，约翰·拉塞特(John Lasseter)离开了工作多年的迪士尼，加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。同年，约翰·拉塞特开始创作自己的第一部3D短片《安德列与威利的冒险》 皮克斯早期标志。

1986年2月3日，卢卡斯电影公司旗下工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯 (Steve Jobs) 以500万美元收购，正式成为制片公司——皮克斯。需要说明的是，卢卡斯电影公司最早的要价为1500万美元，且另外还需要1500万美元的投资。这个要价太高，以致于没有人肯买下这家公司。史蒂夫·乔布斯第一次出价即为500万美元，但没有谈成。1985年圣诞节前夕，乔布斯再次出价500万美元，这一次，卢卡斯电影公司接受了。这时距离他们将这个团队公开向市场展示已经过去了13个月。除了500万美元，乔布斯还拿出了500万美元作为新公司投入资本的第一期款项。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德·卡特穆尔 (Ed Catmull)，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时，皮克斯共有员工44人。

1987年，皮克斯的短片《顽皮跳跳灯》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……

1988年，短片《独轮车的梦想》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。

19年，皮克斯自主开发的程序RenderMan正式启用。同年，皮克斯为纯果乐(Tropicana)果汁做了第一个商业广告：《一觉醒来》。动画短片《锡铁小兵》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》系列的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人：孩子。在它们看来，这些孩子简直就是魔鬼！ 1990年，皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”，为大众汽车制作的\"La Nouvelle Polo\"以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。动画短片《小雪行动》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和巴塞罗那的巴达洛纳电影节最佳动画奖。

1991年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪士尼结为合作伙伴。从1937年的《白雪公主》到2002年的《星银岛》一直稳居动画霸主地位的迪士尼创造了一部又一部经典动画片。这些片子都是手绘的，但电脑迟早会融入动画的创作领域。于是，皮克斯与迪士尼签订了制作三部电脑动画长片的协议，由迪士尼负责发行。同年，皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。

1992年，由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡金像奖的科学工程金像奖。

1993年，在拍摄了9组广告后，皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan 程序研发小组也获得了奥斯卡金像奖的科学工程金像奖。 1994年，为派拉蒙电影公司制作了企业标识。

《玩具总动员》

1995年，皮克斯股票上市。同年11月22日(感恩节)，皮克斯制作的世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在全美上映(由迪士尼发行)。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，成为1995年美国票房冠军，在全球也缔造了3.6亿美元的票房记录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。该片的巨大成功还促成了一件事情，皮克斯的老板史蒂夫·乔布斯因为此时坐拥10亿美金的身价，被濒临倒闭的苹果公司请了回去，恳求这位元老重整河山。乔布斯欣然应允(iPod 就是乔布斯回归苹果后的杰作)。由于角色深入人心，约翰·拉塞特决定拍摄续集。

《玩具总动员》被称为继《米老鼠》赋予动画片声音，《白雪公主》赋予动画片色彩后，动画技术的第三次飞跃——赋予动画片3D！ 1996年，约翰·拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖，《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐(音乐喜剧类)、最佳主题曲、最佳原著剧本提名，同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。

1997年，皮克斯与迪士尼达成进一步协议，决定强强联手共同制作五部动画长片。6月，皮克斯扩大编制，员工增加到375名，办公场所扩至2层。同年，皮克斯发行短片《棋逢敌手》，本片在动画角色的皮肤及服装材质上有了很明显的改进。

1998年11月27日，迪士尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》上映。《虫虫危机》在北美共有1.63亿美元进账，全球票房为3.62亿美元，击败了同期推出的梦工厂《蚂蚁雄兵》，成为当年动画长片票房冠军。同年，《棋逢敌手》获得奥斯卡最佳动画短片奖，皮克斯研制的 Marionette 3-D 动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。

《玩具总动员》

1995年，皮克斯股票上市。同年11月22日(感恩节)，皮克斯制作的世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在全美上映(由迪士尼发行)。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，成为1995年美国票房冠军，在全球也缔造了3.6亿美元的票房记录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。该片的巨大成功还促成了一件事情，皮克斯的老板史蒂夫·乔布斯因为此时坐拥10亿美金的身价，被濒临倒闭的苹果公司请了回去，恳求这位元老重整河山。乔布斯欣然应允(iPod 就是乔布斯回归苹果后的杰作)。由于角色深入人心，约翰·拉塞特决定拍摄续集。

《玩具总动员》被称为继《米老鼠》赋予动画片声音，《白雪公主》赋予动画片色彩后，动画技术的第三次飞跃——赋予动画片3D！ 1996年，约翰·拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖，《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐(音乐喜剧类)、最佳主题曲、最佳原著剧本提名，同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。

1997年，皮克斯与迪士尼达成进一步协议，决定强强联手共同制作五部动画长片。6月，皮克斯扩大编制，员工增加到375名，办公场所扩至2层。同年，皮克斯发行短片《棋逢敌手》，本片在动画角色的皮肤及服装材质上有了很明显的改进。

1998年11月27日，迪士尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》上映。《虫虫危机》在北美共有1.63亿美元进账，全球票房为3.62亿美元，击败了同期推出的梦工厂《蚂蚁雄兵》，成为当年动画长片票房冠军。同年，《棋逢敌手》获得奥斯卡最佳动画短片奖，皮克斯研制的 Marionette 3-D 动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。

《 海底总动员》

2003年5月30日上映的《海底总动员》是迪士尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画

长片。皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊，在短短八天的时间内票房冲破一亿美元，刷新了《怪物公司》的票房神话；上映二周后，其票房已经高达1.43亿元，最终以3.4亿美元的全美票房打破了《狮子王》保持的3.285亿美元的动画片最高票房纪录，荣膺当时全美最卖座的动画片。皮克斯正在挑战一个新高度，那就是不再靠物理仿真技术吸引观众，而是超越以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段，回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式，将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合，创造出感人至深的动画故事。凭着《海底总动员》的傲人成绩，皮克斯正考虑修改与迪士尼的协议。假如负责发行的迪士尼无法满足他们的要求，皮克斯就将寻找其他合作伙伴。

2004年11月5日，皮克斯继以《超人总动员》创下电影史上最卖座动画片纪录后又更上层楼，挑战以真人为主角的超高动画技术，更值得一提的是《超人总动员》是皮克斯历史上第一部“动作片”，也是皮克斯第一次用电脑挑战超级英雄的故事。同年，《超人总动员》获得奥斯卡最佳动画长片奖。

2006年1月23日，美国第二大媒体巨头迪士尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格以每股59美元、总出价74亿美元的赠股方式收购皮克斯动画公司，此举花费了迪士尼13%的股票，而皮克斯的老板史蒂夫·乔布斯也因此拥有迪士尼6.05%的股票，成为迪士尼最大的个人股东，皮克斯也正式成为迪士尼公司的一部分。

2006年6月9日，推迟半年多的《汽车总动员》终于上映，正值皮克斯成立20年。该片由约翰·拉塞特和李·昂克里奇共同执导。由于采用新的“光线跟踪”技术，导致制作时间大大增加，但这也使皮克斯的制作水平更上一层楼。同年，《超人总动员》获得奥斯卡最佳动画长片和最佳音效编辑奖以及安妮奖包括最佳动画长片在内的10个奖项。

2007年6月29日，《料理鼠王》在美国上映，本片导演为由曾执导过《超人特攻队》的

布拉德·伯德。影片上映后大受欢迎，周末3天的收入就达4720万美元，力压布鲁斯·威利斯的《虎胆龙威4》，夺得周末冠军头衔。

2008年6月27日，《机器人总动员》上映了，两个机器人的纯洁感情，在首映日就吸引了2310万美元入帐，周末3天的票房更有6310万美元。而在烂番茄网站的好评度达到97%，IMDb的评分也有8.5分，本片还尝试把真人表演放进动画。同年，《料理鼠王》获得奥斯卡奖、安妮奖以及金球奖的最佳动画长片奖项。

2009年5月29日，皮克斯的第十部电影——《飞屋环游记》上映，这是戛纳电影节首部动画开幕影片，也是皮克斯的首部3D影片。本片在烂番茄和IMDb上取得较高的评价。同年，《机器人总动员》获得奥斯卡和金球奖的最佳动画长片奖。

2010年6月18日，与上一部玩具系列片相隔11年的《玩具总动员3》上映，这是皮克斯首部在3D和IMAX影院同时上映的影片。对纯洁童年的美好回忆，使其票房创下了动画史的最高纪录(全球票房超10亿美元)，内容更是达到新高度(IMDb Top 250: #13)。同年，《飞屋环游记》夺得奥斯卡最佳配乐和最佳动画长片奖。

历年票房

【玩具总动员】(Toy Story)，1995年11月22日上映。IMDB评分：8.2

预算金额：$30,000,000

美国首映：$29,140,617

美国票房：$191,796,233

海外票房：$170,162,503

全球票房：$361,958,736

【虫虫危机】(A Bug's Life)，1998年11月27日上映。IMDB评分：7.3

预算金额：$45,000,000

美国首映：$33,258,052

美国票房：$162,798,565

海外票房：$200,600,000

全球票房：$363,398,565

【玩具总动员2】(Toy Story 2)，1999年11月24日上映。IMDB评分：8.0

预算金额：$90,000,000

美国首映：$57,388,839

美国票房：$245,852,179

海外票房：$239,876,603

全球票房：$485,728,782

【怪物公司】(Monsters, Inc.)，2001年11月2日上映。IMDB评分：8.0

预算金额：$115,000,000

美国首映：$62,577,067

美国票房：$255,873,250

海外票房：$273,100,000

全球票房：$528,973,250

【海底总动员】(Finding Nemo)，2003年5月30日上映。IMDB评分：8.2

预算金额：$94,000,000

美国首映：$70,251,710

美国票房：$339,714,978

海外票房：$528,179,000

全球票房：$867,3,978

【超人总动员】(The Incredibles)，2004年11月5日上映。IMDB评分：8.1

预算金额：$92,000,000

美国首映：$70,467,623

美国票房：$261,441,092

海外票房：$370,001,000

全球票房：$631,442,092

【汽车总动员】(Cars)，2006年6月9日上映。IMDB评分：7.9

预算金额：$120,000,000

美国首映：$60,119,509

美国票房：$244,082,982

海外票房：$217,900,167

全球票房：$461,983,149

【料理鼠王】(Ratatouille)，2007年6月29日上映。IMDB评分：8.1

预算金额：$150,000,000

美国首映：$47,027,395

美国票房：$206,445,6

海外票房：$417,277,1

全球票房：$623,722,818

【机器人总动员】(WALL·E)，2008年6月27日上映。IMDB评分：8.5

预算金额：$180,000,000

美国首映：$63,087,526

美国票房：$223,808,1

海外票房：$308,700,000

全球票房：$532,508,1

【飞屋环游记】(Up)，2009年5月29日上映。IMDB评分：8.4

预算金额：$175,000,000

美国首映：$68,108,790

美国票房：$293,004,1

海外票房：$438,338,270

全球票房：$731,342,434

【玩具总动员3】(Toy Story 3)，2010年6月18日上映。IMDB评分：8.8

预算金额：$200,000,000

美国首映：$110,307,1

美国票房：$406,155,373

海外票房：$606,400,000

全球票房：$1,012,555,373（截止2010.9.2）

【汽车总动员2】(Cars 2)，2011年6月24日上映（暂定）。

【勇敢】(Brave)，2012年6月15日上映（暂定）。

【怪物公司2】(Monsters, Inc. 2)，2012年11月2日上映（暂定）。

【蝾螈】(Newt)，计划已被取消，无限期延长

以下为皮克斯参与制作的真人电影： 【1906】(1906)，2012年上映（暂定）。 【火星上的约翰·卡特】(John Carter of Mars)，2012年上映（暂定）。

制作短片

1 《安德列与威利的冒险》 The Adventures of André & Wally B 1984年 与皮克斯有关*

2 《顽皮跳跳灯》 Luxo Jr. 1986年 --

3 《独轮车的梦想》 Red's Dream 1987年 --

4 《锡铁小兵》 Tin Toy 1988年 --

5 《小雪行动》 Knick Knack 19年 --

6 《棋逢敌手》 Geri's Game 1997年 --

7 《鸟 鸟 鸟》 For the Birds 2000年 --

8 《大眼仔的新车》 Mike's New Car 2002年 基于动画长片

9 《跳跳羊》 Boundin' 2003年 --

10 《小杰克的攻击》 Jack-Jack Attack 2005年 基于动画长片

11 《光杆乐队》 One-Man Band 2005年 在长片前上映

12 《拖线与鬼火》 Mater and the Ghostlight 2006年 基于动画长片

13 《绑架课》 Lifted 2006年 在长片前上映

14 《你的老鼠朋友》 Your Friend the Rat 2007年 基于动画长片

15 《魔术师与兔子》 Presto 2008年 在长片前上映

16 《电焊工波力》 Burn·E 2008年 基于动画长片

17 《暴力云与送子鹳》 Partly Cloudy 2009年 在长片前上映

18 《道格的特别任务》 Dug's Special Mission 2009年 基于动画长片

19 《昼与夜》 Day and Night 2010年 在长片前上映

*1、除“基于动画长片”的短片外，其他短片均为原创。

*2、《安德列与威利的冒险》是皮克斯主创人员在卢卡斯影业时与那里的工作人员共同创作的.

所获奖项

动画长片

皮克斯的动画长片都采取了迪士尼发行，皮克斯制作的方式进行。

1995年 玩具总动员（Toy Story）

1996 年获得安妮奖（ASIFA-Hollywood Annie Awards）的杰出动画长片（Outstanding Animated Feature）、导演、制片、剧本等七项大奖；金球奖音乐和喜剧类最佳影片提名、最佳原创音乐（You've Got A Firends in Me）提名以及三项奥斯卡提名。

1998年 虫虫危机（A Bug's Life）

1999年获得葛莱美电影、电视及其他媒体类最佳配乐奖；奥斯卡最佳音乐和喜剧剧本提名；安妮奖最佳动画长片、导演、制片和编剧提名。

1999年 玩具总动员2（Toy Story 2）

历史上第一部完全数字化的电影，也是第一部续集收入超过第一集的动画电影。

2000年获得奥斯卡最佳原创歌曲提名；金球奖音乐及喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲提名；葛莱美电影、电视及其他媒体类最佳歌曲奖（Best Song Written），最佳儿童音乐专辑奖以及两项提名；包括动画长片奖在内的六项安妮奖。

2001年 怪兽电力公司（Monsters, Inc.）

2002年获奥斯卡最佳歌曲奖、最佳动画长片提名、最佳音乐剪辑提名和最佳配乐提名。

2003年 海底总动员（Findin Nemo）

2004年，横扫安妮奖；奥斯卡最佳动画长片奖、最佳原创剧本提名、最佳配乐提名和最佳声音剪辑提名；金球奖音乐及喜剧类最佳影片提名。

2004年 超人总动员（The Incredibles）

2005年获得奥斯卡最佳动画长片奖和最佳声音剪辑奖；包括最佳动画长片在内十项安妮奖；金球奖音乐及喜剧类最佳影片提名。

2006年 赛车总动员（Cars）

全球票房达4.3亿美元。

2007年 料理鼠王（Ratatouille），2007年6月29在美国上映，是皮克斯最受好评的影片之一。

2008年 Wall-E，Andrew Stanton 导演。

2009年 Up，Pete Docter 导演。

2010年 玩具总动员3，原本由迪士尼制作，後来约翰拉斯特加入迪士尼後决定亲自挂帅，并重新进行该片的前期制作，原配音演员汤姆汉克斯和提姆艾伦也将加入配音阵容。

动画短片

1984年 Andre and Wally B.

1986年 顽皮跳跳灯（Luxo Jr.）

1987年在旧金山国际电影节上获计算机成像组的金门奖（Golden Gate Award）第一名。1991年获得伦敦计算机动画竞赛的长片及短片类奖；第六届国际计算机动画竞赛戏剧类一等奖。

1987年 独轮车的梦想（Red's Dream）

1988年在旧金山国际电影节上获计算机成像组的金门奖: Best of Category。

1988年 小锡兵（Tin Toy）

19年获得奥斯卡最佳动画短片奖；第三届洛杉矶国际动画节电脑动画（Computer-Assisted Animation）一等奖；美国电影录像协会（American Film and Video Association）Blue Robbin奖。

19年 小雪行动（Knick Knack）

1990年获得西雅图国际电影节Golden Space Needle奖的最佳短片奖；巴塞罗那的Badalona电影节上获得Animation Competition的第一名。

1997年 棋局（Geri's Game）

1998年获奥斯卡最佳动画短片奖；安妮奖动画短片类杰出成就奖。

2000年 鸟鸟鸟（For the Birds）

2002年获奥斯卡最佳动画短片奖。

2002年 大眼仔的新车（Mike's New Car）

2003年获奥斯卡最佳动画短片提名。

2003年 跳跳羊（Boundin'）

2004年获安妮奖最佳动画短片奖；奥斯卡最佳动画短片奖提名。

2005年 小杰的攻击（Jack-Jack Attack）

2005年 许愿池（One Man Band，也翻译成一人乐队）

2006年 Lifted，将在料理鼠王（Ratatouille）片前放映。

2006年 Mater and the Ghostlight，基于赛车总动员创作，将在赛车总动员DVD中出现。

2007年 The Extra

企业文化

皮克斯最著名的企业文化就是“以下犯上”，确切地说，在创作领域，皮克斯内部完全没有“上下”的概念。看过《怪物公司》DVD花絮的朋友一定非常羡慕皮克斯的工作环境，那里好比一个“娱乐无极限”的大型游乐园，到处都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的员工，任何一个普通动画师都可以提出创意供大家讨论。当地报纸称此处为“前青春期的天堂，连自助餐厅里都在招待好玩的食品，普通员工会很高兴地告诉老板怎样做才最好”。《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿也曾经说：“什么中层、部门、领导，这些词我们统统没有，这就是我们独一无二的地方。”

一个在动画历史上闪现光芒不亚于迪士尼的公司就此结束其传奇般的历史，可以说它实现了一个不可能的任务——超越迪士尼，但是它凭借精彩的创意和先进的技术成功了。虽然它结束了作为公司的历史，但是其精神依然在不同的地方延续[1]。

创意团队

皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍，正如《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿所说：“原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情，至少我们这样认为。但是你一旦完成了这一项，那种满足感也是其它工作所无法企及的。”

皮克斯的创意团队由约翰·拉塞特领导。在他的指导下，皮克斯创建了一个包括高级动画师、故事部和艺术部的团队。这个团队负责为所有皮克斯的电影提供创意，并写出来。皮克斯致力于雇佣那些有优秀表演才能的人才，他们能让看起来死气沉沉的角色活起来，因为他们有着自己独特的思维方式。为了吸引和留住这些人才，皮克斯创办了皮克斯大学(Pixar University)，它给新的和现有的动画师们教授为期三个月的课程。另外，皮克斯还拥有一个完备的制作团队，它让公司有能力控制好各部电影的进度。皮克斯已经成功地扩

大了制作团队的编制，所以多部电影可以同时制作。

核心集团

皮克斯一般每年推出一部动画长片，根据创意团队的好点子导演这些影片的导演们，大部分来自其所谓的“核心集团”，包括约翰·拉塞特、安德鲁·斯坦顿、皮特·多科特、布拉德·伯德 皮克斯核心集团、李·安魁克等成员。

约翰·拉塞特 男，生于1957年1月12日，美国加利福尼亚州好莱坞

约翰·拉塞特，皮克斯动画工作室和华特·迪士尼动画制片厂首席执行官，很多人把他看作“当代的华特·迪士尼”。拉塞特是一位动画导演，皮克斯开山的三部影片都是他执导的。

安德鲁·斯坦顿 男，生于1958年1月13日，美国麻萨诸塞州波士顿 安德鲁·斯坦顿执导过《海底总动员》(Finding Nemo)和《机器人总动员》(WALL·E)，在票房和口碑都有不错的收获。目前他正忙于他的第一部真人影片《火星上的约翰·卡特》(John Carter of Mars)。

皮特·多科特 男，生于1968年8月10日，美国明尼苏达州布鲁明顿 皮特·多科特是早期就来到皮克斯的导演之一，他执导的《怪物公司》(Monsters Inc.)和《飞屋环游记》(Up)，都是感人至深的影片。

布拉德·伯德 男，生于1957年9月11日，美国蒙大拿州卡利斯贝尔 布拉德·伯德凭借《美食总动员》(Ratatouille)和《超人总动员》(The Incredibles)两次荣获奥斯卡。他即将执导皮克斯第一部真人电影《1906》。对于真人影片他还是个新手，他仅有的一次

真人执导经验是1987年的电视剧《幻海魔踪》(Amazing Stories)的一集。

李·安魁克 男，生于1967年8月8日，美国俄亥俄州克里夫兰 李·安魁克在皮克斯一直作为“默默无闻”的副导演或编辑，直到他执导的《玩具总动员3》(Toy Story 3)在2010年上映，而该片一上映就获得了较高的评价。

士尼情

自从1937年的《白雪公主和七个小矮人》(Snow White and Seven Dwarfs)上映后，动画电影开始成为人们的生活中最普遍的一种娱乐方式。而后陆续发行的许多动画电影，更加奠定了迪士尼的二维动画霸主地位。但是传统手绘动画费时费力，总有一天要变革……

1991年5月，皮克斯与迪士尼公司签约，开始13年的合作。在合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行了6部电影，每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，为迪士尼和皮克斯带来了巨大的财富和荣誉。

2003年开始，双方开始商讨续约问题，由迪士尼继续全权发行后者制作的动画。《海底总动员》取得了卓越的票房成绩后，皮克斯的兼CEO史蒂夫·乔布斯越来越不满于迪士尼。根据双方1997年签署的合同，皮克斯与迪士尼平均分摊动画片制作的成本和利润，而迪士尼还获得一笔额外的电影发行费。皮克斯希望在新合同中独享动画片的发行利润，只给予迪士尼约10%的发行费用。同时皮克斯还要求迪士尼在电影发行5年后将发行权交还给皮克斯，并放弃对双方在过去几年合作拍摄的动画片的所有权。这意味着未来迪士尼公司只向皮克斯出租其庞大的发行网络，获得小部分利润，因此遭到迪士尼公司前任兼CEO迈克尔·艾斯纳的拒绝（前者称电脑动画做出来的人物“很可怜”，后者称迪士尼拍的续集“很丢脸”）。

2004年，新兴动画帝国皮克斯和老牌传统媒体帝国迪士尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈。同年1月，双方在几番谈判后都未能达成协议。原有合约在2004年底到期，双方终止合作，分道扬镳。

之后，传言皮克斯开始寻找新的合作发行伙伴，而迪士尼的长篇动画部也推出了自己的电脑动画形式的电影《四眼天鸡》，并发行了一些其他工作室制作的动画长片，更表示自己正在制作《玩具总动员3》。

2005年10月，迪士尼新任CEO罗伯特·艾格上任（就职时宣称复兴迪士尼的动画实力将是他的首要任务），开始与皮克斯进行积极的接触（由于皮克斯的CEO史蒂夫·乔布斯同时是苹果电脑公司的CEO，所以从2005年到现在，可以看见三家公司的合作频繁，如在苹果的iTunes音乐店中出售迪士尼旗下的电视节目）。同时传出史蒂夫准备将皮克斯出售的消息，立刻也出现了迪士尼会收购皮克斯的传言，但当时很多评论人士都认为迪士尼收购皮克斯的可能性几乎为零。而就在2006年1月26日，迪士尼正式对外宣布收购皮克斯。2006年5月5日经两家公司的股东批准，协议正式生效，皮克斯正式成为迪士尼的全资子公司，两家公司终于再续前缘。

随着本次收购活动，史蒂夫乔布斯以董事的身份进入迪士尼董事会，成为迪士尼最大的股东。原皮克斯总裁埃德·卡特穆尔成为新工作室的总裁，直接面对罗伯特·艾格和迪克·库克（迪士尼影视制作公司）；原皮克斯执行副总裁约翰·拉塞特出任新工作室的首席创意官迪士尼幻想工程（负责设计全球的迪士尼乐园以及迪士尼公司的部分建筑）的首席创意顾问。而《玩具总动员3》的制作也转入皮克斯自己的门下。

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《皮克斯创新总动员》

文/葛仲君，中国传媒大学国际新闻学硕士

今年6月18日，《玩具总动员3》在北美上映，该片上映仅3天，北美周末票房就高达1.09亿美元。这是皮克斯(Pixar)有史以来最好的首映票房成绩。有分析人士预计，该片总票房有望突破4亿美元。作为三维动画电影的开路先锋，皮克斯已经成为影迷心中“高质量电影”的代言人，它的每一部作品都是院线手中“高票房”的杀手锏。而在每部电影的最开始，当皮克斯标志性的跳跳灯“啪”的一声关上时，人们的心都会难以抑制地激动起来，期待着下一秒钟即将开始的精彩。自1986年史蒂夫•乔布斯以1000万美元从乔治•卢卡斯手里买下电脑动画部成立皮克斯公司以来，这家公司出品的11部动画长片和18部动画短片，部部堪称杰作。皮克斯缘何能保持如此强大的创新能力，并能将其转化为巨额的票房收入呢?每一种成功背后都有其独特的地方。皮克斯之所以能保持旺盛的创造力，是因为它的管理团队一直遵循着三条基本的原则：人才是稀缺的;管理者不可能消除风险，但要有能力在失败后让团队迅速恢复;永远说实话。

如鱼得水的工作环境

人是第一要素。正如皮克斯创始人之一艾德•卡特默尔所说：“最重要的其实是人，我们的事业必须依赖协力合作，大家要齐聚在同一个屋檐底下。”

皮克斯有着上千名员工，在公司里，不同部门、不同层级的员工都可以随时联系沟通，而不需要通过所谓的“正规渠道”。

当皮克斯还只是卢卡斯影业旗下的电脑动画部门时，乔治•卢卡斯并没有让自己的意志

贯穿于整个部门，而是让他们发挥自己的天分去大胆创造。他鼓励电脑动画部的技术员们发表学术文章，目的不仅是促使他们时刻保持技术上的领先，更重要的是，与学术界保持密切联系会有助于吸引最优秀的人才加入到电影制作的行列中来。随着团队的成熟和壮大，不断有新鲜血液补充到了皮克斯。

每个新进入皮克斯的人都在很短的时间里得到了提升。《海底总动员》的导演安德鲁•斯坦顿这样描述自己刚进皮克斯时的情形：“我的专业是艺术，刚来的时候我对电脑一窍不通，在那之前我从来没用过文字处理软件，甚至连电脑都没见过，约翰•拉塞特(皮克斯创始人之一)就坐下来教我怎么使用动画软件。那时候公司还接些做广告片的活，所以经常要随机应变。但是我喜欢那种状态，我不在乎做什么，因为它们虽然简单，却让我学到了最宝贵的经验。”

正是有了像斯坦顿这样快速成长的新人作为保障，皮克斯才有了源源不断的前进动力。

在好莱坞，当需要拍摄一部电影时，通常的做法是汇集一批专业人士组成团队，一旦电影制作完成，这个团队立即解散。而皮克斯采取的方式截然相反：它的项目组在完成一部影片后，不会解散，而是继续转战下一部影片。在持续的合作中，皮克斯打造了几支相互依赖、彼此了解的工作团队。

在皮克斯，导演是一部电影的灵魂，得到最大的尊重，管理层或者投资方从来不会干涉导演的决定。皮克斯在创作之前很少会确定一个明晰而完整的故事。一部动画片通常是导演们先确定一个灵感，再由具体执行的团队来塑造角色、确定性格、丰满故事内容。而大多数时候，导演甚至连雏形都没有，只有一个场景，或者一种情绪。

比如《飞屋环游记》的最初形象，仅仅是“一位手上抓着一串氢气球的老人，以及一

只能说话的狗”。这个奇怪的形象来自导演彼得•道格特小学三年级时在作业本上涂画的灵感。

而《海底总动员》诞生的最初动力，出自导演安德鲁•施坦顿在生活中的瞬间感悟。施坦顿的儿子喜欢在台阶之间跳上跳下，不受管束，他担心儿子的安全，但又明白儿子对教训向来抵触。由于家里有一个微型水族馆，施坦顿经常观察里面的鱼儿，于是就想，不妨从鱼来入手，讲述一个关于父子感情的故事。

每天，团队成员要负责将导演的想法尽数绘成图形，之后，则是激烈的争论和相互鼓励，直到得出最佳的方案为止。在数以千计的创意图纸中，至少有60%以上是被淘汰的，最后能真正走上银幕的只是凤毛麟角。

正是这种宽松、开放、协作的创造环境，使得皮克斯每一个员工的灵感都有机会转化到产品之中。

领导者关键时刻挺身而出

电影业具有其自身的特点，那就是观众在每一次走进电影院的时候，都希望看到新鲜的东西。这就让电影制作者面临着很大的风险。皮克斯创意故事总监罗尼•卡门曾说：“事实上，每一部电影面对观众之前，我们内心也很忐忑，不知成败如何。”

比如在《机器人瓦力》中，皮克斯讲述了一段发生在世界末日后的机器人爱情;而《美食总动员》则让一只法国老鼠最终成为了超级大厨。在刚开始制作这些电影时，谁都不知道这些故事会不会让观众满意。这个时候不仅需要皮克斯的创意团队发挥作用，更需要领导者(比如卡特默尔、拉塞特)凭借自己敏锐的直觉做出最后的决定。

这个风险是一定要冒的，因为如果想要与别人不同，就必须直面创新中出现的不确定性。即使事实最终证明这次创新是失败的，也必须有能力迅速走出失败的阴影。皮克斯在一次次艰难的抉择中成功了，也许你可以说有运气的成分，但最终起作用的肯定是皮克斯团队中的每一个人。

1986年皮克斯成立时，卡特默尔是公司三大核心之一，负责影视技术的开发。另外两个人是买下皮克斯的史蒂夫•乔布斯以及约翰•拉塞特——一个从小就对动画异常痴迷的艺术家。

在取得巨大成功后不久，皮克斯就迎来了第一次挑战。1998年2月，负责皮克斯影片发行的迪士尼决定让《玩具总动员2》在电影院上映，但当时的皮克斯在《玩具总动员》和《虫虫危机》的成功之后，正在经历一场日益严重的创意危机。结果做出来的《玩具总动员2》果然没能达到主创人员预想的效果。

拉塞特说：“我们立刻跑到迪士尼去跟他们说这部片子不太好，我们得重拍，可他们说‘其实已经够好了’，‘不过更重要的是你们已经没有多余的时间了’。”当时拉塞特给迪士尼的回答是：“我们不能就这样交工，我们必须重新做一次。”

在之后的一个星期里，拉塞特和第一部《玩具总动员》的创意团队便重编了整个剧本。而在影片最终上映前的9个月里，他们删掉了大部分的内容，几乎重新制作了整部电影。

在那段时间里，拉塞特作为整个项目的负责人，不仅要做好分配给自己的那份工作，而且还得不断地给整个团队的成员加油鼓劲。核心人物在危机中所起到的关键作用在这个时候得到了体现，《玩具总动员2》打破了电影界“续集必败”的魔咒，成为了人们津津乐道的经典。

这次危机似乎也验证了孔子说过的那句话：“取乎其上，得乎其中;取乎其中，得乎其下;取乎其下，则无所得矣。”事实也确实如此，自那以后，皮克斯对于每一部影片都定下了极高的标准，甚至不惜以每一年(或者每两年)推出一部电影的速度来保证影片的高品质。

营造听到真话的氛围

一部电影的创新力量离不开具有创新意识的领导集体。虽然很多成功的电影一再验证着这句话，但皮克斯在管理上却有着自己的哲学：既然我们有最具创意的人才，就要充分信任他们，给他们最大限度的自由和支持，为他们营造一个可以听到真话的氛围。每个电影制作团队基本上都包括一位导演、一位编剧、一群艺术家，以及一群故事板创作师(故事板是一种使用连环画形式来帮助动画师们更加形象、更加明晰地理解和沟通动画情节的工具)。在组建这支团队时，管理层必须保证这些人能在一起高效地工作。

在一部电影的整个制作阶段，皮克斯的管理层(比如高级艺术总监)不会主动试图影响这支团队的决策，他们会给团队领导者以充分的自由决策空间。但皮克斯的管理层也不会完全袖手旁观，他们会时刻关注这支团队，看团队内部氛围是否有助于解决问题、推动工作前进。团队中出现的一般性问题，他们会留给团队自己解决，或者发动皮克斯的全体人员来一起讨论。如果这样还不能解决问题，管理层才会介队的决策。

作为一个团队的领导者(通常是导演和制片人)，不仅要具备讲好一个故事，并把它转化成电影语言的能力，而且还得是一个“布道者”——他需要把一部电影所包含的数千个大小创意统一在一个理念之下，然后把这个理念贯穿于下达给每一个成员的具体指令中。只有当每个团队成员都清楚地明白这部电影的基本理念之后，他们就能自觉地让自己所做的工作与电影的整体要求相契合。

一旦做到了这一点，团队领导者的工作就会变得轻松了，因为他不必事必躬亲地关注每一个细节;团队成员的工作态度也会变得更加积极，因为他们会感觉自己得到了充分的信任，从而最大限度地发挥自己的创造力。这种人与人之间的信任让皮克斯呈现出一种独特的工作模式：艺术挑战科技，科技启发艺术。在皮克斯，故事情节是一切的动力，片中的每一个画面都在导演和编剧的脑海里，然后他们去和艺术部门配合、和建模部门配合、和平面设计配合、和动画师配合。他们会把故事的情节传达给合作者。艺术家不断挑战着动画工程师，反过来，工程师的工作又会给艺术家以灵感。当合作越来越久之后，负责创意的人和负责实现创意的人之间已经建立了默契，导演只要说“做得特别点儿、好玩点儿、有趣味点儿”，工程师就能完美地做出他想要的效果来。

脑力托拉斯和每日回顾

皮克斯内部还有两个解决问题的杀手锏：脑力托拉斯(Brain Trust)和每日回顾(The Dallis)。这两项制度具有一个共同的特点，那就是“人人为我，我为人人”。

脑力托拉斯最早起源于《玩具总动员》的制作阶段，它指的是一个由皮克斯管理层组成的问题解决团队，其成员包括了皮克斯首席创意官拉塞特和其他8位导演。当一个电影制作团队的导演或者制片人需要帮助时，他们就会申请组建脑力托拉斯，并把他们认为对解决问题有帮助的人也召集来，然后给这些人演示他们已经做好的部分以及出现的问题。当导演(或者制片人)的演示结束之后，就是一个两小时的集体讨论时间。这种方法很有效，因为每个参与者都充分相信和尊重彼此，所以脑力托拉斯能为解决问题提供极大的帮助。

但需要注意的是，脑力托拉斯所产生的意见并不具有强制性，对于这些意见，电影制作团队有采纳与否的自由，这一点非常重要。正是由于没有压力，所以每个参与脑力托拉斯的人都能畅所欲言，而且导演和制片人在寻求帮助时也没什么压力。

每日回顾是皮克斯引以为傲的另一项制度。每天，皮克斯的全体人员都会被叫到一起，然后由一位负责某部影片制作的导演给大家播放现阶段做好的画面。虽然负责制作影片的是这位导演，但参与观影的每个人都能对电影提出自己的意见。这样做有几个好处：首先，能克服尴尬心理给大家播放尚未完成的影片，就说明影片制作者希望提升自己的创造力;其次，影片导演能与皮克斯全体人员交流感受，这是小范围的脑力托拉斯做不到的;第三，这种观影+交流模式具有双重效果，不仅能帮助影片制作者，而且好的创意也能启发观看影片的每一个人;最后，每日回顾能避免影片成为失败的作品，因为在向公众展示之前，大家已经最大限度地完善了这部影片。

依靠一以贯之的理念支撑和行之有效的制度约束，皮克斯只用了短短的24年时间，就做出了超越迪士尼等老牌动画巨头的成绩。而且它所拥有的不仅是技术上的成功，还有经济上的成功：到目前为止，皮克斯所有作品的全球总票房已经超过55亿美元。

皮克斯已经缔造了一个属于自己的传奇，也许凭借自身独特的创新能力，这个传奇还能走得更远。