浅谈咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的艺术处理

浅谈咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的艺术处理

作者：邓爱玲

来源：《丝绸之路》2013年第12期

[摘要]世界著名歌剧《女人心》是由作曲家莫扎特精心创作的，这部作品是意大利喜歌剧的典范之一，被称为世界史上喜歌剧的巅峰之作。《年轻的姑娘应该懂得》则是这部歌剧中一段最为精彩的咏叹调。在此段咏叹调中，主人公姐妹俩的女仆黛斯比娜曾经试图努力去劝导自己的主人公，以此来动摇她们对爱情的看法以及观点，女仆最终在一场“考验姐妹俩对爱情是否忠贞”的游戏中赢得了胜利。演唱者在演唱此首咏叹调时，一方面，要积极地融入歌曲设定的情景之中，生动形象地刻画出女仆戴斯比娜的人物形象；另一方面，还要运用美声的科学唱法去进行演绎作品。本文主要从作曲家作品的创作背景、曲式方面、作品的演唱技巧及音乐分析和作品的艺术处理等方面进行探究与分析，旨在更好地演绎这首世界著名的咏叹调作品。 [关键词]莫扎特歌剧；《女人心》；《年轻的姑娘应该懂得》

[中图分类号]J617.2 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）12-00-03

研究歌曲的艺术处理是近几年来声乐演唱者非常关注的话题，每个人都有自己的演唱风格和对歌曲艺术处理的不同理解。自20世纪以来，声乐演唱者对歌曲的艺术处理更是各持己见。歌剧《年轻的姑娘应该懂得》是美声唱法中最常遇到并唱到的一首咏叹调，因此，对它进行艺术处理是非常必要的。

一、《年轻的姑娘应该懂得》创作背景 （一）作曲家简介

奥地利著名作曲家莫扎特，被世人称为音乐天才。在他很小的时候就被别人称为“神童”，曾被带进著名的音乐殿堂维也纳金色大厅，为女皇玛丽亚特蕾西亚演奏世界上最著名的钢琴曲，当时演奏完就轰动了台下所有的观众。莫扎特小小年纪时，就随着父亲几乎跑遍了整个欧洲。他生于1756年，卒于1791年。在他短短的一生中，为世人留下了许多不朽的音乐巨著。他的创作思路也为后人做出了光辉的典范， 莫扎特的音乐被称为“世界上不含任何杂质的‘纯音乐’”，他习惯在写一首作品或者创作一段音乐时总是先在心中默默构思一个完整的乐章，然后再用笔记下来。他的歌剧不仅具有博采众长的能力，还有非常生动的想象力，为世人留下了很多经典的歌剧。如《女人心》、《费加罗的婚礼》等各具特色的歌剧。在莫扎特众多部歌剧中，笔者最喜欢的是《女人心》，在歌剧《女人心》中最为欣赏的则是黛斯比娜的咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》。

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（二）作品的创作背景及内容简介

莫扎特凭着自己音乐才能被国王看重，之后国王授命莫扎特要他在最短的时间内去创作一部新的歌剧。歌剧《女人心》就这样诞生了。 此歌剧一共由两幕组成，第一幕为《为了忠实的梦想》，第二幕是《年轻的姑娘应该懂得》。莫扎特用自己极其丰富的乐思，笔下极具美妙的旋律，给歌剧中的每一个人物都赋予了生动形象的性格特征。此歌剧的背景是黛斯比娜在鼓励姐妹俩叫回阿尔尼亚男人后，演唱的此首咏叹调。她非常认真地告诉自己的女主人，当女人长到15岁时就应该具备所有情场的技能，学会去征服男人。而黛斯比娜却是个情场高手，具有非常丰富的情场经验。她认为，15岁的姑娘就得应该懂得如何玩弄男人。她还宣称，必须知道运用各种狡猾的花样去诱惑男人进而使男人坠入情网。学会假装伤心，学会假装流泪，来博得男人的疼爱和关心。还要学会去编造各种各样的借口。同时鼓励每一个女人，不管他外表是英俊还是丑陋，要懂得在男人面前如何藏起自己的东西，没有脸红，没有心跳加速。知道如何去说谎，而且要像个高贵的女王。 二、《年轻的姑娘应该懂得》曲式分析

这是一首再现单三部曲式，采用了ABA回旋的音乐结构，带有古典主义时期喜歌剧的特点。此首曲式主要采用了古典主义常用的主调G大调在D大调展开，又回归到G大调结束。此首咏叹调具有很宽的拓展音域从小字一组的d1到b2是莫扎特创作中最喜欢的音区之一，很好地表现出了黛斯比娜这个人物的角色。

第一段从第1小节到第21小节，并在G大调上结束。此段的旋律在行板上走动，有多处装饰音和六度向上的跳音，表明了黛斯比娜女仆的身份和性格，以诉说的口吻在试探性地劝导两姐妹不要相信男人。

第二段从第22小节到52小节。此段的调性 由G大调转至D大调。一小节的间奏引出下面黛斯比娜精彩而生动的劝说，此段又挥洒在小块板部分，把情境描写得更加具有轻佻的情绪。在此段莫扎特多处采用休止符，更加表现了女仆在检验自己劝说行动的效果。

第三段从53小节到87小节，为第一段的变奏出现。此段音区也提高了，并采用渐强的方式以表现出女仆的自信。 伴奏音型也由原来的八分音符改为十六分音符，给人营造一种一问一答的对话感觉。调性结束G大调上回归主调。

一小节的间奏之后从小节到99小节是主部的变奏。伴奏音型也变得更加琐碎到最后的坚定的柱式和弦结束，整个咏叹调在充满女皇般自傲的旋律中结束了。美妙的旋律、复杂的结构把黛斯比娜的整个角色形象表现得淋漓尽致。 三、《年轻的姑娘应该懂得》演唱技巧及音乐分析 （一）人物角色变化的处理

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在此部歌剧中，歌唱者在演唱时的内心情感表现是塑造人物形象的重要手段，不同的人物有着不同的性格和不同特征的唱腔。因此，要想了解人物角色的变化就应该具有了解不同角色的基本形态。接下来就要了解一下角色的变化。

黛斯比娜是多拉贝拉菲和奥尔迪利吉姐妹俩的女仆，老哲学家唐阿方索认为她非常的狡猾。但是姐妹俩和她的关系非常的密切，以至于她可以肆无忌惮和毫不忌讳任何语言地和姐妹俩说话。不过这种关系的确也未必真诚，不然她也没必要去偷吃女主人的巧克力。黛斯比娜是一个充满自信的女人，但是作为女仆的她不仅多嘴而且狡猾，当然，这个角色属于意大利喜歌剧风格中的轻型女高音的范畴。而原文中的“soubrette”本身就具有淫秽和败坏风俗的意思。这个声部所扮演的角色，一般都属于那种奸诈狡猾的女仆人。不过，黛斯比娜所表现的人物特征，远远超出了这种风格歌剧对此类角色的实际意义上的界定。特别是她与女主人的关系，不仅不像女仆与主人之间的关系，主仆之间的地位差距不但没有被彻底打破，而且她还能够肆无忌惮地去释放自己对色欲的理念，充分地展现了一个小人物极具可怕的能量。这时恰巧自己的女主人菲奥尔迪利需要一个借口，一个可以使她忘记老情人的借口，从而使心灵得到平衡。因此，女仆安排了一个场景，使菲奥尔迪利吉能够问心无愧地躺在现在情人的怀里。这个场景就是主人的追求者面对菲奥尔迪利吉的剑锋挺胸而上，未得到爱情最后视死如归。结果，菲奥尔迪利吉彻底投降了，不可救药地成了这位追求者的怀中情人。她不但成功地说服女主人移情别恋，同时，她还能够让她们同老情人分别后，在不到两天的时间内，就能和新情人立即成亲。她不仅善于游说别人的爱情，而且一旦自己遇到危险也会巧于开脱。剧中黛斯比娜的角色变化多样，只有充分了解该剧情，了解人物性格特征，才能从真正意义上去演绎此角色，把角色演好。

（二）歌唱的情感

演唱者在演唱此首咏叹调时，应该特别注意思想情感的表现，有效地去表达内心的思想感情更加有助于声音的发挥。以情带声，使声音更加的完美，而声音的完美又能促进感情的投入，使感情表现得更加真实，这样塑造的人物就会更有感染力，声音更有吸引力。要采用幽默诙谐的演唱风格去演绎此曲目，全曲都是活跃欢快的氛围，应该在不同的地方采用不同的情感去演唱。如第一段的时候应该把握女仆在劝说时的心理不同的活动，用诉说的口吻去演唱；第二段的时候应该采用欢快、自信的感觉去演唱，表达出女仆劝说成功地效果，充分利用感情的不同把女仆这个角色给生动地塑造出来。第三段的时候，应该在第一段的基础上更加自信，用高傲的语气表现出尊贵女皇的身份和性格，演唱时应更加坚定。 （三）歌唱的发声技巧

歌唱发声技巧在演唱中很重要，它的技术内容要求更细致、更复杂、更精确。因此，它的难度也就越大。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，必须防止脱离艺术内容而单独去卖弄发声技巧的错误倾向发生。我们要在艺术内容与形式的完美术内容统一的美学原则结合下去不断完善声乐的演唱技巧。

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1.起音

起音是歌唱发声的开始动作。起音有高、低、强、弱、亮、暗的区别，因此，起音的技巧也有很多的学问。《年轻的姑娘应该懂得》就是弱起音，在中音区上起音，因此，演唱者在起音之前决不能紧张，在任何音上起音，心情始终都要保持轻松安静的歌唱状态，发声器官各部分也不能紧张。保持这种心理状态会在歌唱中会起到良好起音的关键作用。 2.断音

歌唱中断音的发声状态同日常生活中人们开怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐老师用这种大笑的感觉去启发和引导学生掌握断音的演唱技巧。歌曲《年轻的姑娘应该懂得》中有很多处断音发声。演唱时首先要找对呼吸的感觉，感觉每个音要在横膈膜那里快速地去拍皮球。感觉对了才会把歌曲演绎好。每个音都要试图拍在气息的支撑点上。在演唱此首咏叹调小快板的部分，应该在乐句之间进行快速换气，能否唱好此歌曲关键在于能否掌握好演唱中换气的技巧。 3.滑音

歌唱中的滑音指的是声音在高、低音之间的上、下滑动，主要表现为音阶式连接的移动。在意大利歌剧咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的演唱中，经常会遇到使用这种滑音的技巧，为的是使歌唱能产生连贯、圆滑的音乐感觉。《年轻的姑娘应该懂得》也是多处采用滑音，在演唱时应该使声音下滑要保持到共鸣的高位置，特别是头腔和鼻咽腔的共鸣音响不能掉到口腔里。因此，演唱时应该轻轻抬起软口盖，贴着咽壁吸着唱，尽可能地使自己的声音更加圆润和优美。

四、《年轻的姑娘应该懂得》艺术处理

为了使演唱者在演唱《年轻的姑娘应该懂得》歌曲时具有强烈的艺术感染力，在练唱过程中应对歌曲作品进行艺术处理与加工。没有经过处理的歌曲效果肯定是绝对不同的，处理作品的目的就是为了更好地去表现歌曲情感，使音乐处理同歌词内容表现能紧密地结合起来。 （一）速度处理

速度是音乐表现的方法之一，《年轻的姑娘应该懂得》是采用了行板和小快板两种速度的术语，部分采用中速主要是为了表现女仆用说话的口吻去进行劝说女主人的情境。小快板的部分采用了欢快的节奏形态把黛斯比娜女仆劝说成功的心态表现了出来，也许是在表现黛斯比娜在检验自己劝说行动后的效果，描绘了女仆在面对各种事情时的应变能力，把女仆的身份和性格刻画得惟妙惟肖。 （二）力度处理

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歌曲的音量被称为力度，它是音乐的重要表现手段之一。音乐中的旋律美要靠声音的力度来体现，音乐的情感美同样也要靠声音的力度来表现。在音乐的表现中，声音力度的强弱总是和歌词的内容、人的思想感情密切关联。音的力度变化，在音乐艺术上有很强的表现力，此歌曲第1小节的伴奏以强音进入，表现了女仆对女主人的劝说持有的坚定信心。进入演唱部分又开始弱了下来，表现出女仆的身份，也表现出女仆在对女主人进行诉说的过程是温柔的。另外，歌曲从第80小节到87小节采用的是渐强的力度术语，音区也采用的是逐渐往上走向高音区，形成全曲的高潮，表现了黛斯比娜在面对各种情场时的坚定态度和冷静处理问题的能力。接下来间奏以弱音进入，有强有弱，形成鲜明对比。 （三）歌唱韵味风格处理

歌曲的艺术风格是多种多样的，《年轻的姑娘应该懂得》属于美声唱法，而美声唱法发源于欧洲，因此，此首歌曲无论是音乐风格还是演唱风格都十分洋味十足。此首咏叹调的艺术风格属于轻型的风格，在演唱时要掌握好它的风格特点，对声音的力度要加以特别控制，更好地采用强、弱力度的变化和刚柔并济的音色去描绘情景意境。在演唱此首歌曲时，还要把握黛斯比娜的人物性格的特征，需要把表现内容的戏剧性、抒情风格结合起来，使其具有强烈的时代气息和巨大的艺术号召力。

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