2008年一到来，给我留下最深刻印记的有两件事：一是铺天盖地的大雪，这雪大得远远超过了我的想象，大得事后想起来都那么的不真实；二是我收到了仲华从北京邮寄给我的牒《号子茅山》。
关于《号子茅山》容我赘言几句。
前年我曾写过一篇文章《介绍仲华》，文章提及“仲华是我们兴化人，２００２年
春夏之交曾经独自跑回家悄悄拍摄了《号子茅山》，而我就是在那次邂逅且认识了独立制片人仲华！”在那篇文章的后半程，我写到了《号子茅山》，引用了仲华关于《号子茅山》的一些想法和看法：
拍《号子茅山》我想的是：我们真的把这个世界看透了？
这样的追问应该是一种情绪的暗流，实际上有这种暗流，赋予表象之后才有意义。
特别是结构，所谓的故事，在某种程度上会让影像塌方的。本位的东西会塌方的。故事的意思是一个拍摄的状态，应该是无意识的，如果你有意识地去做这样一种东西的话，那么会违背你做电影的初衷。如果在生活中你真把一个事情看透的话，那么去拍的意义已经失去了。
拍《号子茅山》的时候，其实我也想拍出他们那种青春的光泽。我觉得很多人在
回想青春的时候，他的状态是不一样的，号子也是一种心声，很多东西是在人内心的深处，我的字幕就是内心深处，这也是我渴望的一种心灵的流动感。拍这个片子在场面调度上，相互之间可以独立存在，在形成合集的时候则形成一种撞击，对听觉、视觉和心灵的撞击。
说实在的，三年过去了，在这么长的时间里，时常从我的梦境里跑出来的一个想法
就是——要找仲华，再谈谈《号子茅山》。
今年冬天，（请允许我模糊地使用了“今年”这个时间概念，因为认识仲华就是因
了他所拍摄的纪录片《今年冬天》，仲华也因之荣膺马赛国际电影节最佳青年导演奖，我的固执是很可笑的。）仲华回老家过年，他给我打电话的时候，我正在整理我的博客，而且就在重读那篇《介绍仲华》，心里正想着“这家伙说回来的嘛，这么大的雪，他还回得来吗！”接了仲华的电话之后，我就一直在想着跟他谈谈《号子茅山》。
进入正题之前，我先解释一下我对茅山号子感兴趣的原因。我一直觉得，汉民族跟
少数民族想比，唯一的缺憾就是没有鲜明民族特征的歌舞，你随便挑一个少数民族出来，你都会发现歌舞如同他们的粮食，滋养着他们的历史；我很外行地认为，号子是对我们汉族最后的呼唤，我不敢想象，如果没有号子，我们的生活中还会有什么声音。我做过收集号子的工作，参与过有关号子文化的写作。但是，我对我所做过的工作一点都不满意，肤浅、干巴、没有激情，特别是过于强调号子的政治意义。
也正是这样的不满意，才使得我对仲华和他的《号子茅山》充满期待，所以，我把
仲华给我邮寄《号子茅山》作为今年初的大事记。
3月2日下午，仲华和我坐到了一起。此前，我们已经有过两次谋面，一次是诗
人庞余亮回老家过年，正月初六，我们寒暄过，一次是仲华的朋友、上海师范大学的方教授来兴化看望仲华和他的女友，我们喝了一次酒。上述两次谋面，我们都小心地绕开了我们心中的话题，因为我觉得，关于号子这是属于我们俩的话题，有外界因素在场，我们不会轻意触碰。这个下午，我们才听到彼此深藏着“唉——嗨——哟”，是的，我们听到了号子，正如《号子茅山》结束语所说的那样：每个人心里都有一个号子，号子是公开的秘密。毫无疑问，我们是这个下午的两只耳朵。
《号子茅山》是仲华参加第十四届马赛国际电影节的竞赛作品。
我们的话题还是从2002年拍摄《号子茅山》说起的。仲华说，人与土地的关系就
是灵与肉的关系，选择号子，然后选择茅山，这些都是必然的，自己最熟悉的土地就是家乡。也有人问过这是为什么，这样的问题都是超级废话，生活本身是没有道理可以陈述的。回头想想，仲华说，拍摄号子的起因多少是因为天真，我要拍拍我们兴化，拍拍兴化的号子，让更多的人知道号子，知道兴化，知道兴化和号子是多么了不起，因为有了这个想法，加上年轻和固执，于是有了《号子茅山》。
拍号子不同于拍新闻，不仅仅是专业手法上的差异，还有就是客观需求上的差异，
它不会像新闻那样给政府带来瞬时的宣传效果，这样就带来了好多的不便。其实，仲华一直不愿重提这个话题，但我觉得不吐不快。在那个漫长的拍摄过程中，将近两年时间吧，几乎没有得到地方外界任何支持，吃下去的何止千辛万苦，中间还受到一些阻挠，先是担心假记者搞破坏，后是卸车牌，同事们差不多都在劝仲华，放弃吧，号子多的是，相邻的溱潼也是古镇，号子也很出名。但仲华坚持住了，我到现在都记得当初仲华在茅山镇拍的一张照片——半侧身全身照，背景是一条幽深的巷子，脸上没有表情。有什么表情比没有表情更让人感受到一种决绝呢！仲华掐灭烟头说，都过去了。
在谈话的过程中我说起去北京看他的情景。好多细节我都忘了，只记得送我走的时
候，路上堵车，仲华背上我的所有行李赶地铁，我空手跟在后面跑，我一直想告诉仲华我当时的感觉，就是他对我诉说拍摄《今年冬天》的时候，他用过的一个词——末路狂奔！我不知道“末路狂奔”是不是就是追求者的宿命，但我总忘不了这个词。仲华说，最尴尬的就是无法回避尴尬。是的，如果那一天误了火车我们会不会觉得冥冥之中会暗示着什么呢？仲华告诉我还有一种尴尬，就是出国参加影展，主持人的开场白：这部影片来自遥远的中国，那个依然贫穷的国度。这样的开场白听一次揪心一次。
关于《号子茅山》，仲华说，自己试图阐述的是人与历史的关系，人与土地的关系，
生命与命运的纠缠。选择家乡作为拍摄对象当然有自己的想法，除了原始的情感因素，还有就是水作为一种十分丰富的物质，能给人以无数联想，人诗意地栖息，这不仅是哲学家的命题，也是普通人对生活对未来的憧憬。
我说，在我接触过的关于号子的作品中，号子就是一种土得掉渣的声音，任何企图
做深做透的文字，都没有能够全方位地释放出号子应有的能量，看《号子茅山》觉得很过瘾，这种感觉肯定不是因为我们的朋友关系而这样奉承你。在这个话题下我们作了如下探讨：人是生活在人群里的，生活是一个立体、丰富的过程，不可以概括总结，再分门别类。号子就在我们身边，作为一种文化符号，号子是我们回望历史的通道。号子唱进中南海是政治意义上的指认，不是号子的全部价值所在。对号子的关注不是为了记录下这种声音，而是为了记取历史，为未来留下文化层面上的佐证。
我们还讨论了郑板桥的价值与茅山号子的价值问题，板桥先生的作品已经价值连
城，而茅山号子会唱的人太多太多，但对于这样不同的文化遗产我们肯定不能按照市场价格来评判，历史不是农贸市场，文化的价值必须在文化的背景下来衡量，从某种意义上来说，对板桥先生的推崇，已经趋向于一种姓名崇拜，而号子因了遥远的历史正成为一种梦境， 说句不完全正确的话，号子的历史就是兴化的历史，号子的重量就是兴化的重量，生命可以克隆，但历史无法再生，正西方谚语所说的那样：罗马不是一上午可以建成的。
仲华说，你听一听，“哎——嗨——哟，哎——嗨——哟”这一唱一和之间充满
了青铜器碰撞的声音，这是怎样的一种质感呀！是的，号子不需要专业的声带去表达，不加修饰，甚至没有旋律，所有粗劣和原始都隐藏在那直率和天真之中。
关于《号子茅山》，我们还谈到了“根”的话题。仲华说，老家是一个人的文化身
份，你可以改变口音，可以改变思维方式，但你改不掉你身上的习惯，因为你的血脉总是通
向故乡，无法排除，只要有那么一个时刻闪现，你就会回归，你与老家是不能分割的。
我们在谈论《号子茅山》的片名时，仲华说，号子茅山跟茅山号子有着很大的区别，
前者解构的是一种文化，后者充其量说的是一种民歌形式。当初选择茅山的时候，有人质疑，一个地图上无法标记的地方，茅山是不是太小了，这种担心显然是多余的，江苏是中国的，茅山当然也是中国的，这种隶属关系不仅是行政意义上的，同时也是文化意义上的。其实，这个命题已经不是什么新问题，首先是民族的，然后才是世界的。对于茅山，这个仲华此前也一无所知地方，他自己也不能解释为什么当初如此偏执，这么多年过去以后，仲华重新面对这个问题时，他也没有直接回答，只是说，生态环境只是一个地方的表象，文化才是一个地方的内核，也才是吸引之所在。是的，对于“北漂”的仲华而言，号子就是他梦里的呼唤，就是他的胎记，就是代表着家乡的文化符号。
《号子茅山》纪录着这样的生活：无论怎样的天气和风景，小镇总是如此从容和生
动，孩子们的喧闹就是天使的号角，老人们的欣悦就是落寞里的欢乐，生活既忙碌又宁静，所有的人们都是那样怡然满足，只有古老的歌声破空而来的时候，时间才变成水晶的碎片。文化，就是一株伟岸而顽强的植物，它繁茂的根须深入到我们无法把握的岁月里，汲取永恒和光明。
一位电影评论家这样说过，《号子茅山》是一部中国写意风格的影片，是导演“陶
渊明式”理想的一次回归，茅山既是一个真实的存在，又是一个抽象的所在；《号子茅山》不是去记录人类学意义上的一种古老的正在消失的民间艺术，号子是一个索引，从号子通向之所以喊出这个声音的全部生活意味；《号子茅山》难以描述，它不是讲述事件，而是呈现一种状态。仲华自己也这样说过，《号子茅山》是一次无剧本拍摄，以往拍摄经验中的东西，在这部影片里被全部放下甚至放弃，因为自己追寻的是一种感应，现实生活永远比影片本身要精彩。仲华坦言，《号子茅山》是一种不完全纪录和不完全真实，但是它是以电影艺术的
方式留下经得起岁月汰洗的真实。
伟大的法国作家、电影艺术家阿兰·罗伯–格里耶说过，二十世纪是不稳定
的，浮动的，不可捉摸的，外部世界与人的内心都像是迷宫，我不理解这个世界，所以我写作。其实，二十一世纪又何尝不是如此呢，有过之无不及呀。仲华说，生存拷问着每一个人。
关于《号子茅山》，我总觉得还有许多话题没有说完。仲华告诉我，这些年一个人
奋斗着，总是朝着心中的目标努力前行，立志以文化的方式修复正在消失的文化符号，这样的动力来自于中外电影大师的训导，更来自于对电影的热爱，自己始终觉得人生就是在不停地经历、经过、战斗，一个人一生能够实现几个梦想，那是顶好的事，但是如果无法实现自己的梦想，那也无所谓，因为你已经奋斗过努力过战斗过。对于当下艺术过度商业化的现象，仲华的观点很鲜明：过度商业化就是反文化！
这样，仲华注定是寂寞的，如同此前的每一次回家，他像影子一样从异乡飘回，又
像影子一样从故乡飘走。
2008-3-5
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