张爱玲小说叙事的艺术特色

张氏叙事的艺术特色

一、苍凉之美：虚无的末世情绪

一种颓败、衰朽、毁灭、悲凉的末世情绪，一种巨大的虚无感

在《传奇 再版的话》中说：

偏爱“凉”字

1、主题：写都市世俗生活传奇，表现文明与人性衰落的挽歌、哀歌。

受现代文明侵蚀，封建秩序、封建文化衰落中的苍白人生与腐朽人性，也可以说是乱世中旧文明的苍白。

与30、40年代的都市小说主题都不同：与现时代保持着距离，是被现代文明侵蚀、又被现代生活遗忘的幽闭的死水；用细腻的笔调刻画幽闭世界中人性变异的微澜，留下的是一幅幅古老文化衰败的缩影。

2、人物：多为旧式家庭的“怨女”“怨妇”

以女性视角观照都市女性在现代社会的生存状况，表现出鲜明的女性性别意识。

（1）“绣在屏风上的鸟”是张爱玲女性的核心意象。“永远桎梏中的双翅，永远想象中的飞翔”，比笼中鸟更让人绝望，象“钉死的蝴蝶标本”，鲜艳而凄怆。

（2）女性通过爱来谋生，爱情、婚姻的荒诞性、千疮百孔。

追求人生幸福，向往文明生活，但旧式的文化修养、传统的妻道训练、乱世中无以自立的生存环境，使她们不能获得的人格与自立的本领；都把婚姻作为了人生的出路，新旧女性经历不同，但都走了“做女结婚员”的同一道路。

（3）大量展示了具有现代都市女性生存状态、人与人之间恶劣的生存状态。

对男性的贬抑：“反父权书写”

大批遭贬抑的男性形象。分两类：

形体残缺(《金锁记》中的二爷)与精神残障——没有生命、情感和力量，没有逃遁的梦想。

对于男性的贬抑，阉割去势的书写，使张爱玲的小说叙述构成最能父权的笔法之一，表达了张爱玲独特的女性性别意识。

破解女性神话

比较：

不同于以来的其他女作家：不写冰心式的理想的“淑女”；丁玲的“叛女”（与男性中心社会对抗）；萧红的“愚妇”。

也解构男性世界，不刻意对抗男权中心，她突出解构的是现代女性的神话。

从俗世人生入手，主要从两性关系切入，呈现女人的生存困境。她笔下的女性悲剧没有崇高与悲壮，只有生存的琐屑、无奈与苍凉。女性诗意的梦想在庸俗平常的日子里幻灭。

张爱玲作品中的服装与色彩

对张爱玲而言，颜色有着强烈的心理暗示作用。

明亮的、艳丽的、刺激的“辣挞光辉”——这概括了张爱玲的色彩追求。

张爱玲小说中人物的服饰色彩与她在现实世界的色彩喜好大相径庭。

这就是张爱玲作为一个女性作家、一个父权社会的“女儿”的特别之处。她一面嘲讽和批判着古旧的世界，又一面不断地留恋、回望着它，因为那世界与她血肉相连，有着让她痴迷甚至获益的东西：旧小说、旧报纸、祖父的传奇、父亲的吟哦、张恨水、红楼梦、海上花……所有我们称其作品中有“传统”和“古典”的部分，都来自于那让她爱恨交织的、剪不断理还乱的“父亲的家”。

或许她自己也没有意识到，对“父”的爱与慈悲一直在以一种与创作同样重要的方式，呈现在她那奇特的旧式服饰上。

苍凉之美及其手法

人们一般把张爱玲简单地看作是一个悲观主义者。但是我们还应看到“她的‘冷’，求的是‘真’，她的‘苍凉’，求的是‘美’，所以，‘冷’和‘苍凉’，既是她悲剧式人生观的表现，同时也是她对艺术美的一种追求。”

一个还有“真”、有“美”的世界不该是一个让人绝望的世界，可见张爱玲的悲观并不是彻底的悲观，而是一个有“回味”和“启示”的悲观。

张爱玲把她这样的世界观和历史观艺术化地表现在小说里（月亮、镜子、胡琴）。

她看民间戏曲蹦蹦戏，引起人生如戏、短暂荒凉的感觉。

世界以无法抵抗的力量在毁灭，个人为力，无处停留。

《花雕》常川娥

张爱玲小说中的人物，都是在这样一个残缺不全的世界中去努力，极力想要抓住点什么。

和张爱玲小说中的其他女性一样，她有美好的生活期待和爱情渴望，想上大学，然后找个终身伴侣。在张爱玲眼里，世界就是这样不可理喻，人生就是这样残缺不全，不可能有一个的结果。

这里用死亡来显示人生的苍凉、虚无。死亡好象无形的巨手，随意就剥夺了一个人的生命，而人却是那样地执著于自我的生命，但是，终究要被死神抓去。

这是张爱玲对人生苍凉的最极端的描写。实际上，张爱玲最有特色的地方，并不是用极端的形式来表达自己的悲剧意识，而是在日常生活之中，写出人生的悲剧。

《琉璃瓦》写日常生活的悲剧。用反讽笔法，写出了世俗人性的悲哀，透露着人生的荒唐、苍凉

作品在表面上好象是讽刺市民性格的庸俗，而实际上，仍然说的是人生的悲剧。人总想有所求，但是，最后一定是要落空的。世界总是和人开玩笑，一切都事与愿违，人无法主宰自己的命运。

张爱玲深受中国古典家族小说的影响，叙述方式尤具《红楼梦》风格。有三个特点：一是善于写大家族生活场景；二是细节描写；三是日常语言。

张爱玲酷爱细节，这决定了她对写作题材的选择，而且也决定了她追求“平淡自然”的文字风格。

张爱玲的故事多写普遍存在的家庭婚姻和男女之情。按一般想像，描写男女之情似乎一定要有露骨的激情或欲望描写，但在张爱玲的故事中，一切都是以最平常的日常生活面目出现的。

以小写大，从小处写起

张爱玲小说虽然也讲究故事性，但并不靠情节魅力，而是靠细节的爆发力。

酷爱描写大家族日常生活场景，喜欢写大的生活场景，比如说大家庭的生活、别墅里的酒会、宴会等等。但把宏观叙述压缩到最低程度，是用一个个细节构成大的生活场景。细节精雕细刻。一步步地写出大场景。细节都很平实，好象没有什么惊人的东西，但是构成一个整体的生活，人物性格、场景、故事就都被写出来了。

描写一个人的一生，也是由若干个看似平常的片段连缀而成，如曹七巧的一生。

张爱玲要确定全篇的感情基调的时候，也往往都是从一、二个小处着眼。比如，《倾》

开头是写大家庭晚上一个大生活场景。从时钟开始写，然后是白四爷拉胡琴。用这样的意象，写出苍凉的大韵味。

语言都是比较平实的日常生活语言。与《红楼梦》非常相似。

比如《倾城之恋》开头部分。

在词汇上，对古代小说的情趣嗜好。 曹七巧衣着举止的刻绘，“三角眼”“小山眉”之类的类型化的肖像描绘，亦文亦白的语言体式，都是从旧小说里幻化出来的