论唢呐音乐的“音乐精神”

作者：丛洋

来源：《剧作家》 2013年第5期

音乐界普遍认为，作为吹管乐器的代表性乐器之一的唢呐，是最具中国特点和民族韵味的民族乐器。唢呐在民间婚丧嫁娶等习俗和重大节庆活动中扮演重要角色，创造出或喜庆热烈、或悲凉哀婉的情感氛围，让人们沉浸在唢呐所独有的音乐气氛中。唢呐音乐创作与演奏，通常是由民间艺人经过口传心授自我感悟与实践而完成。这些民间唢呐艺术家，曾创造出《百鸟朝凤》、《春风吹绿江南岸》、《一枝花》、《朝阳沟是个好地方》、《淮北风光》等脍炙人口的唢呐独奏曲，成为民族器乐曲的华彩篇章。此外，唢呐还是戏曲、曲艺、歌舞演出的重要伴奏乐器之一，如东北二人转的伴奏，唢呐至关重要，最能体现和张扬二人转的音乐和舞蹈特色，堪称二人转伴奏与演出的灵魂。

唢呐音乐像其他器乐以及声乐一样，都是作为艺术美的审美对象，都要富有音乐的独特魅力，彰显“音乐精神”。所谓“音乐精神”，就是音乐审美主体与审美客体构成的音乐审美方式，以及由该审美方式所表现的普遍性永久性的人类情感、人文精神与音乐美感。

“音乐精神”首先建立在不同时代、不同地域、不同民族、不同风格流派的音乐作品基础之上。长期以来，因为时代、地域、民族以及创作主体的文化差异，唢呐音乐自然而然地形成了丰富多彩、独具特色的诸多风格流派。这些不同风格流派的唢呐音乐异彩纷呈，不同风格流

派的唢呐音乐，各自以独特的时代性、地域性音乐语言来塑造音乐形象，表现人生情感与感悟。

唢呐音乐要高扬“音乐精神”，首先要继承经典的传统流派唢呐音乐，从中把握唢呐音乐的本质特色，发扬光大其容易被人忽略的极具民俗、民族特色的流派音乐素质，使之在现代唢呐音乐创作中，重新得到弘扬与拓展，让不同地域、不同流派、不同风格的传统唢呐音乐，散发出传统的馨香、草根的清新，并迸发出时代的活力。

从音乐美学角度看，如果说讨论审美客体——不同风格流派唢呐音乐的形式论意义，或者说唢呐音乐的表层结构对审美主体的影响，那么，讨论唢呐音乐的“音乐精神”，主要便是讨论审美主体对不同风格流派唢呐音乐的个性化、整体性美学感悟。这是关于唢呐音乐审美心理的深层探求。

从心理学角度考察，唢呐音乐的“音乐精神”，是特定审美主体对审美客体的审美心理形式，是一种独特的心理活动，主要表现为审美客体与主体的审美心理结构相契合，所表现出的情感上的愉悦和精神上的净化。唢呐音乐的地域性风格特点，表现为审美主体对某一地区独特历史、地理、民风、民俗、语言、性格等地域文化的情感亲和力与特殊表现力。音乐是感情的艺术，审美主体的心理情感是音乐美感的本质所在。审美主体对审美客体的激动与共鸣，唤起优美与崇高的思想感情，使人潜移默化地接受唢呐音乐美的熏陶，获得感官和心理上的愉悦。

美感的本质不在于生理快感，而在于心理美感。心理美感的获得，是审美主体由艺术作品直观的表层形式结构，走向情感体验之深层结构的一种心理活动过程。唢呐音乐的“音乐精神”，不仅是对不同地域不同风格流派唢呐音乐独特表现形式的认同，更应是对唢呐音乐中人生情感的深切体验和感悟。优秀的唢呐音乐，应该既悦耳动听又动人心魄。这应当是一般人在唢呐音乐的创造与欣赏中容易实现的飞跃。比如，同样是表现唢呐音乐中那种挥之不去的缱绻的地域性风格韵味，不同的唢呐艺术家便有不同的唢呐音乐情调。

综上所述，唢呐的“音乐精神”，来自审美主体（唢呐艺术家与欣赏者）对审美客体（唢呐音乐作品）创造性的人生感悟与美学认识；是对审美客体空灵的整体审美把握；是主体与客

体经过双向渗透，进入对社会生活与艺术本体双重超越的审美再创造；是能够诱发审美主体强烈美感的唢呐音乐之魂。唢呐音乐艺术创作，无论采用什么方式，无论借鉴哪一种唢呐风格流派的音乐素材，都要把“音乐精神”作为唢呐音乐创作的灵魂。

责任编辑 姜艺艺